La ricerca di tracce
Le tracce sono testimoni. Invitano a riflettere sul tempo, raccontano della caducità e della presenza e mostrano riflessioni sulla storicità. La partecipazione al presente è anche partecipazione al passato. Le tracce raccontano sempre il passato e indicano ciò che verrà. La conservazione di ciò che è stato, tuttavia, libera evocazioni, associazioni e aspettative. Gli artisti sono soprattutto quelli che leggono e posano tracce.
Il rifiuto della rappresentazione dell'oggetto, l'uso libero dei tratti e dei colori, l'impegno nella pittura gestuale espressiva come espressione della propria visione del mondo sono i principi fondamentali dell'arte di Christian Bergantin.
La sua pittura tachista mostra una suggestione di eventi interiori vulcanici come gesti di movimento mentale che diventano visibili nelle opere. La loro essenza è il movimento, il loro aspetto la traccia. Le idee, immagini già esistenti che attraversano la mia memoria, sono così costrette a diventare coscienti e ad apparire immediatamente. Tracce di passato, presente e futuro. Deve essere qualcosa che crea immediatamente qualcosa nello spettatore, che fa appello ai suoi mondi interiori.
Christian Bergantin arricchisce la colla con sabbia, terra e pigmenti per rielaborare la superficie dopo che si è asciugata, per squarciarla, per esempio per incidere segni grafici nella materia, linee inscritte, numeri. Da qui i titoli dei suoi cicli: "tracce", "muri". "Muro come mezzo di espressione" va inteso alla lettera. I muri mostrano tracce di secoli di vita vissuta. Il muro diventa leggibile come testimonianza del passaggio del tempo, segni di tracce umane, di forze naturali, depositi di sostanze organiche, ferite e torture, il destino del transitorio ("muri di prigione").
Gli artisti e gli spettatori sono i cercatori di tracce che rendono il passato visibile nel presente per il futuro.